L’art moderne sud américain est bien méconnu en France. Ce livre, édité à l’occasion de l’exposition « De l’Art Concret à l’Art Cinétique : l’art sud-américain » au musée de l’Annonciade à Saint Tropez, permet de découvrir la modernité dans l’art sud-américain à partir des années 20, à travers trois phénomènes plastiques : Le muralisme mexicain, le mouvement le plus connu des occidentaux à travers les trois grands peintres que furent Diego Rivera, José Clemente Orosco et Daniel Alfaro Siqueiros. L’éveil plastique brésilien à Saõ Paulo, dont les ambitions étaient beaucoup plus vastes que celle du muralisme mexicain comme lui aussi engagé mais dans un autre sens : nullement populiste, il se caractérise au contraire par sa conception élitiste. Les artistes vont vivre les diverses avant-gardes et se lancer dans les expériences nouvelles avec une hardiesse peu commune dont témoignera la création en 1951 de la biennale de Saõ Paulo qui avec celle de Venise, constitue une des manifestations les plus durables consacrées à « l’avantgarde permanente ». L’art abstrait enfin qui, autour de Torres-Garcia voit naître une génération d’artistes concrets et jouera plus tard un rôle dans le cinétisme argentin, brésilien et vénézuelien.